Mistä goottikulttuuri sai alkunsa?

Punk, musta väri, Bauhaus ja 80-luvun englantilaiset klubit. Mistä goottikulttuuri oikeastaan sai alkunsa, ja mikä sai sen selviämään tähän päivään niin monissa eri muodoissa?

Goottikulttuuri kasvoi post-punkista 1970- ja 1980-lukujen vaihteessa Isossa-Britanniassa. Se yhdisti musiikillisesti tumman estetiikan omanlaiseen suhtautumiseen pukeutumiseen, taiteeseen ja identiteettiin. Seuraavien vuosikymmenten aikana se haarautui kymmeniin alatyyleihin ja tavoitti aivan uusia sukupolvia internetin myötä.

Tästä artikkelista löydät:

• miten gootti muotoutui vuosikymmen vuosikymmeneltä ja mikä sitä muutti
• mikä oikeastaan rakentaa goottisen alakulttuurisen identiteetin
• onko gootti nykyään edelleen alakulttuuri vai jotain enemmän

Aloitetaan.

Miten goottikulttuuri kehittyi vuosikymmenien aikana?

1980-luku: ensimmäiset selkeät tyylit pukeutumisessa ja musiikissa

Goottikulttuuri alkoi muotoutua omaksi alakulttuurikseen 1970- ja 1980-lukujen taitteessa Isossa-Britanniassa, suoraan punk rockin ja post-punkin pohjalta. Yhtyeet kuten Bauhaus, Siouxsie and the Banshees ja The Cure rakensivat soundin, joka veti mukanaan hyvin selkeän visuaalisen ilmeen.

Pukeutumisessa hallitsivat mustat, tiukat housut, nahkatakit, verkkopaitat paljaalla iholla tai t-paidan päällä, massiiviset kengät ja runsaasti hopeiset koruja. Hiukset pidettiin korkealla, ja meikki oli näyttävä sukupuolesta riippumatta. Tämä tyyli syntyi klubeilla ja keikoilla, ei muotilehdissä.

Kannattaa muistaa, että sen ajan goottipukeutuminen perusasioissaan rakentui siitä, mitä oli saatavilla. Vaatteita muokattiin itse, leikattiin, värjättiin mustaksi tai yhdisteltiin kirpputoreilta löydettyihin kappaleisiin. Niitattu nahkatakki saattoi maksaa murto-osan, jos sen osti kirppikseltä ja muokkasi itse. Tämä tee-se-itse-henki oli yhtä tärkeä kuin tietyt leikkaukset. Hopeisia tai metallisia koruja, kuten ristejä, renkaita ja ketjuja, pidettiin runsaasti, usein useassa sormessa yhtä aikaa tai kerroksittain kaulalla. Kyse ei ollut hienovaraisuudesta vaan selkeästä kuulumisesta skeneeseen.

1990-luku ja haarautuminen alatyyleihin

1990-luvulla goottikulttuuri ei enää ollut yhtenäinen. Skeene kasvoi ja jakautui selkeästi erilaisiin suuntiin, jotka erosivat toisistaan paitsi musiikin myös vaatteiden leikkausten ja materiaalien osalta. Cybergoottisuus toi mukanaan synteettiset materiaalit, heijastavat elementit ja industriaaliset asusteet. Romanttinen goottityyli kulki täysin eri suuntaan, kohti pitsejä, korsetteja, pitkiä hameita ja viittauksia viktoriaaniseen estetiikkaan.

Juuri tuolloin korsetista tuli yksi tunnistettavimmista elementeistä goottipukeutumisessa, mutta sitä käytettiin hyvin eri tavoin, joko asun päällimmäisenä osana tai vyötärön korostajana takin alla. Monimuotoisuus oli silloin luontevaa, ei ongelma ratkaistavaksi.

Alatyyleihin jakautumisella oli myös käytännön vaikutuksia ostamiseen ja vaatteiden valintaan. Cybergoottityyliin ihastunut etsi housuja, joissa oli paljon vetoketjuja, materiaaleja kuten PVC tai nylon, industriaalisia platformeja ja asusteita neonvihreissä tai violeteissa sävyissä. Toisella puolella skeneä koottiin vaatekaappi samettisista korseteista, tyllihameeista, pitsihansikoista ja rintaneuloista, joissa oli syviä, tummia kiviä. Nämä kaksi suuntaa erosivat toisistaan lähes kaikessa, kankaiden tunnusta lähtien aina siluettiin asti. Juuri tämä monimuotoisuus teki 1990-luvun goottityylistä niin visuaalisesti rikkaan, ja monet näistä elementeistä palaavat tänä päivänä uusissa yhdistelmissä.

Vuosituhannen vaihde ja internetin vaikutus siihen, miltä goottityyli näyttää tänään

Internet muutti kaiken. Foorumit, blogit ja ensimmäiset musiikkialustat antoivat pienten paikkakuntien ihmisille pääsyn alakulttuuriin, johon heillä ei aiemmin ollut yhteyttä. Itse huomasin, että monet, jotka nykyään pukeutuvat goottityylisiin vaatteisiin, eivät ole koskaan käyneet yhdessäkään skeneen liittyvässä keikassa tai klubilla, eikä siinä ole mitään vikaa.

Nykyään alatyylien rajat ovat häilyviä. Joku yhdistää romanttisia elementtejä militaarisiin, toinen sekoittaa goottityyliä cottagecoreen tai dark academia -estetiikkaan. Vaatteita on saatavilla laajemmin kuin koskaan, ja inspiraatiot kiertävät ympäri maailmaa sekunneissa. Tämä pitää goottityylin jatkuvassa muutoksessa ilman, että se menettää juuriaan, ja goottipukeutumisen historia Batcavesta nykypäivään näyttää, kuinka pitkän matkan tämä tyyli on kulkenut.

Saatavuus tuo mukanaan myös omat haasteensa. Kun voit tilata goottimekon mistä päin maailmaa tahansa, nousee esiin kysymys materiaalien laadusta ja todellisista mitoista. Niche-kauppojen kokotaulukot voivat olla epästandardi, erityisesti korsettien ja istuvien hameiden kohdalla, joissa kahden senttimetrin ero vyötäröllä vaikuttaa paljon käyttömukavuuteen. Kannattaa aina tarkistaa kyseisen valmistajan oma kokotaulukko eikä luottaa pelkkään S-, M- tai L-merkintään. Internet on myös avannut pääsyn yhteisöihin, joissa jaetaan juuri tällaista käytännön tietoa, arvosteluja tietyistä kaupoista ja kuvia vaatteista erilaisilla vartaloilla. Se on jotain, mitä 1980- ja 1990-lukujen sukupolvella ei yksinkertaisesti ollut.

Mikä oikeastaan määrittää goottisen alakulttuurin identiteetin?

Goottinen identiteetti ei ole lista pakollisista vaatekappaleista, joita pitää käydä läpi kohta kohdalta. Se on pikemminkin tapa, jolla tietty estetiikka, musiikki ja suhtautuminen maailmaan muodostavat jotain yhtenäistä juuri sinulle, eikä sen tarvitse näyttää samalta kuin saman scenen naapurilla.

Musiikki piti alakulttuuria pitkään koossa. Post-punk, darkwave, deathrock, goottimetal ja myöhemmin muutkin genret loivat yhteisen nimittäjän ihmisille, jotka soundin lisäksi etsivät myös tietynlaista tapaa olla olemassa. Vaatteet ja ulkonäkö olivat luonteva jatke sille, eivät lähtökohta.

Käytännössä tämä tarkoittaa, että kaksi goottiseksi itseään kutsuvaa ihmistä voi näyttää täysin erilaiselta. Toinen pukeutuu viktoriaanisiin pitseihiin ja korseteihin, toinen suosii minimalistista mustaa teollisilla yksityiskohdilla, karkeita materiaaleja ja raskaita kenkiä. Molemmat voivat kuunnella samoja levyjä ja tuntea kuuluvansa samaan yhteisöön.

On myös hyvä muistaa, että tyyli muuttuu ihmisen mukana. Joku, joka vuosia kantoi monimutkaisia, kerroksellisia asukokonaisuuksia, saattaa ajan myötä siirtyä yksinkertaisempiin yhdistelmiin, esimerkiksi suoralahkeiset mustat housut, nahkatakki ja yksi selkeä yksityiskohta kuten leveä niittiranneke. Se ei tarkoita, että hän on etääntymässä alakulttuurista. Se tarkoittaa vain, että hänen suhteensa vaatteisiin kehittyy elämän, työn ja arjen tarpeiden myötä.

Huomasin, että monille keskeistä on juuri tunne kuulumisesta tiettyyn sceneen, ei pelkästään ulkonäkö. Siksi joku, joka vasta alkaa kiinnostua tästä tyylistä eikä vielä ole löytänyt omaa linjaansa, voi olla yhtä aito osa alakulttuuria kuin joku, joka on käynyt keikoilla vuosia. Alakulttuurinen identiteetti rakentuu kiinnostuksen kohteiden, suhteiden ja valintojen kautta, ei sen perusteella, onko sormissa tarpeeksi hopeaa tai tunteeko ankh-symbolin merkityksen goottisessa kulttuurissa.

Onko gothic edelleen subkulttuuri vai jotain muuta?

Raja subkulttuurin ja laajemman kulttuurivirran välillä on hämärtynyt jo vuosien ajan. Gothic kävi läpi vaiheen, jolloin se oli tiukasti sidoksissa tiettyihin paikkoihin, ihmisiin ja musiikkiin. Nykyään sitä on vaikea mahduttaa yhteen määritelmään, ja gothic-nimen alkuperä on itsessään tarina täynnä odottamattomia käänteitä.

Osa skenestä toimii edelleen klassisen subkulttuurin tavoin, festivaaleineen, klubeineen, zineineen ja yhteisöllisyyden tunteineen, joka rakentuu musiikin ja arvojen varaan eikä pelkästään ulkonäön. Wave-Gotik-Treffen Leipzigissa vetää joka vuosi kymmeniä tuhansia ihmisiä, jotka pitävät gothicia paljon muunakin kuin pukeutumistyylinä. Tällaisissa tapahtumissa näkee selvästi, että keskustelut pyörivät tiettyjen bändien, levymerkkien ja itsenäisten suunnittelijoiden ympärillä, ei sen ympärillä, kenellä on näyttävin asu.

Samaan aikaan gothic-estetiikka löytää tiensä valtavirtaan, ilmestyy suurten merkkien kokoelmiin ja lehtien kansiin. Se ei välttämättä ole huono merkki. Monille juuri tämä kontakti tyyliin sen helpommin lähestyttävässä muodossa oli portti syvempään kiinnostukseen skeneen ja musiikkiin. Joku ostaa mustan pitsipaidan ketjuliikkeestä, alkaa etsiä samankaltaisia vaatteita, törmää itsenäisiin merkkeihin ja päätyy sitten soittolistoille ja foorumeille. Näin se usein menee.

On myös syytä huomata, että gothic ei ole koskaan ollut yhtenäinen kokonaisuus. Jo kahdeksankymmentäluvulla rinnakkain toimi ihmisiä, jotka keskittyivät pelkästään musiikkiin, ja sellaisia, joita kiinnosti ennen kaikkea pukeutuminen, kirjallisuus tai taide. Tämä monimuotoisuus ei heikentänyt skenettä, vaan pikemminkin antoi sille mahdollisuuden houkutella ihmisiä hyvin erilaisista taustoista.

Voidaan siis sanoa, että gothic toimii nykyään usealla tasolla yhtä aikaa. Joillekin se on aktiivista kuulumista skeneen, toisille pukeutumistapa ja joillekin taas löyhä inspiraation lähde, josta ammennetaan valikoivasti. Mikään näistä tavoista ei ole muita vähäarvoisempi. Gothic-subkulttuuri on osoittautunut riittävän joustavaksi selviytyäkseen useita vuosikymmeniä hajoamatta, ja se kertoo jo itsessään paljon sen elinvoimasta.

Goottikulttuuri: mistä se tulee ja miksi se on yhä olemassa

Gootti alkoi musiikista ja tietyistä paikoista, mutta kasvoi nopeasti niiden ulkopuolelle. Se, mikä sai alkunsa brittiläisiltä klubeilta, muuttui joksikin globaaliksi, monimuotoiseksi ja yhä eläväksi. Se ei ole ohimenevä trendi eikä suljettu luku kulttuurihistoriassa.

Jos tämä estetiikka kiinnostaa sinua muutenkin kuin historiallisena ilmiönä, ja haluat kantaa sitä arjessa, käy katsomassa Gotyka-kaupan valikoimaa - sieltä löydät vaatteita ja koruja monissa eri alatyyleissä.