Darkwave, deathrock, EBM: mitä eroa niillä on

Darkwave, deathrock, EBM - kolme nimeä, jotka esiintyvät usein rinnakkain, mutta tarkoittavat aivan erilaisia soundeja, estetiikkoja ja pukeutumistapoja. Jos pyörit tällä skeneillä tai vasta alat löytää tietäsi sinne, tiedät varmasti, että niiden sekoittaminen keskenään voi herättää vilkasta keskustelua.

Darkwave, deathrock ja EBM ovat kolme erillistä musiikkisuuntausta, joilla on omat juurensa, visuaaliset perinteensä ja suhtautumisensa tyyliin. Darkwave nojaa pehmeyyteen, romantiikkaan ja runollisuuteen, deathrock ammentaa punk rockista ja teatraalisesta liioittelusta, ja EBM on industriaalisia soundeja ja futuristista, teknistä estetiikkaa. Jokainen näistä genreistä vaikuttaa eri tavalla siihen, mitä fanit pukevat päälleen.

Tästä artikkelista löydät:

• miten jokaisen genren soundi heijastuu konkreettisiin vaatteisiin ja asusteisiin
• mitkä bändit muovasivat kunkin skenen visuaalisen tyylin
• mitä syntyy, kun näitä kolmea estetiikkaa yhdistellään samassa asussa

Aloitetaan.

Miten kunkin genren soundi näkyy pukeutumisessa?

Musiikki ja vaatteet kulkevat näissä piireissä käsi kädessä. Se, miltä darkwave, deathrock tai EBM kuulostaa, vaikuttaa hyvin konkreettisesti siihen, mitä fanit pukevat päälleen.

Darkwave on melankolista, romanttista ja usein syntetisaattoreihin nojaavaa, rauhallisempaa musiikkia. Pukeutumisessa tämä näkyy pitkinä tyllistä tai sametista valmistettuina mekkona, löysinä takkeina sekä pitsidetaljina kauluksessa tai hihansuissa. Siluetti on usein leijuva ja pehmeä, ei välttämättä tiukasti istuva. Materiaaleilla on merkitystä: veluri, sifonki ja satiini sopivat tähän tyyliin paremmin kuin kova nahka tai raskas denim. Hyvä esimerkki ovat maxi-mekot, joissa on leveä helma ja pitsinen pääntie. Niitä voi käyttää sekä iltamenoja varten että arjessa yhdistämällä ne mataliin nilkkureihin korkokenkien sijaan.

Deathrock kasvoi punk rockista, ja se näkyy pukeutumisessa selvästi. Revityt verkkosukat, korkeavartiset nauhalöysät, nahkatakit patcheineen, tahallisen sotkuinen hiustyyli ja voimakkaat mustan ja valkoisen kontrastit. Tyyli on visuaalisesti aggressiivisempaa, ja siinä on selkeä DIY-henki. Goottien ja punkkareiden väliset erot tulevat tässä erityisen hyvin esiin. Itse valitsen juuri tällaisia yhdistelmiä useimmiten keikalle, koska ne antavat paljon liikkumavaraa ja näyttävät hyvältä vielä tuntienkin jälkeen. Yleinen virhe on ostaa valmiita, liian viimeisteltyjä settejä, jotka näyttävät teennäisiltä. Deathrockissa tärkeää on se, että vaatteissa näkyy käyttö, itse ommeltu paikkaus ja keikkojen tai tapahtumien kautta hankitut merkit.

EBM eli electronic body music kuulostaa kovalta, rytmikkäältä ja industriaaliselta. Pukeutuminen seuraa samaa linjaa: cargohousut, paksupohjainen raskas jalkineet, tiukat topit, henkselit ja militaristiset yksityiskohdat. Paljon synteettisiä materiaaleja, kuten lateksia, PVC:tä ja nylonia. Siluetti on yleensä tiiviimpi ja urheilullisempi kuin darkwavessa, ja kokonaisuus vaikuttaa toiminnalliselta eikä koristelulliselta. Kannattaa kiinnittää huomiota housujen leikkaukseen: leveät cargohousut monine taskuineen antavat aivan erilaisen vaikutelman kuin tiukat PVC-leggingsit, vaikka molemmat sopivat tähän tyyliin.

Nämä erot eivät ole sattumaa. Jokaisella näistä piireistä oli omat klubinsa, omat faninsa ja omat rituaalinsa. Vaatteet olivat yksinkertaisesti osa sitä, miten niihin kuuluttiin, ja se näkyy edelleen siinä, miltä nämä tyylit näyttävät tänään. Jos jokin näistä genreistä kiinnostaa ja haluat rakentaa stylauksia, joilla on pohja, kannattaa aloittaa kuuntelemalla musiikkia ja katsomalla arkistokuvia 80- ja 90-luvun keikoilta ja klubeilta. Voi olla hyödyllistä katsoa myös sitä, miten grunge eroaa goottiudesta tyyliltään ja pukeutumiseltaan. Se antaa paljon paremman vertailukohdan kuin valmiit katalogikoosteet.

Mitkä yhtyeet määrittelivät kunkin scenen visuaalisen suunnan?

Tietyillä yhtyeillä oli tässä valtava vaikutus, sillä goottiskenет ovat aina kehittyneet musiikin ja sen tekijöiden ympärille. Kyse ei ollut lehtien kansista poimituista trendeistä, vaan tyylistä, jonka artistit ja heidän yleisönsä rakensivat yhdessä. Tämä kannattaa pitää mielessä inspiraatiota etsiessä, koska kontekstin ymmärtäminen auttaa valitsemaan oikeita vaatekappaleita sen sijaan, että kopioi valmiin lookin suoraan.

Siouxsie and the Banshees on yksi tärkeimmistä viitepisteistä deathrockille ja varhaiselle goottityylille. Siouxsie Sioux yhdisti voimakkaan eyelinerin, mustat, rispaantuneet kankaat, nahkayksityiskohdat ja runsasvolyymiset kampaukset. Tämä tyyli ohjaa edelleen niitä, jotka etsivät jotain sekä terävää että teatterillista. Jos selaat kuvia hänen keikoiltaan 1970- ja 1980-lukujen vaihteesta, kiinnitä huomiota mittasuhteisiin: kapeat yläosat yhdistettynä leveään, runsaaseen alaosaan tai päinvastoin, vahva siluetti rakennettuna hiusten volyymin ja minimalistisen vaatteen kautta. Se toimii edelleen, eikä koko lookin kopioiminen yksi yhteen ole tarpeen.

Darkwavessa painotukset jakautuivat eri tavalla. Yhtyeet kuten Dead Can Dance inspiroivat tyylillä, joka ammensi keskiaikaisista ja itämaisista kankaista, väljistä leikkauksista, kerroksittaisuudesta ja hillitystä väripaletista. Nahan ja niittien sijaan esiin tulivat pitkät pellava- tai puuvillahameет, väljät tunikat ja raskaat kivikaulakorut. Kerrostaminen oli keskeinen työkalu, esimerkiksi pellavamekko kapean pitkähihaisen paidan päällä, leveä vyö ja muutama eripituinen kaulakoru. Tällainen kokonaisuus on mukava, käytännöllinen ja toimii hyvin sekä kesällä että viileämmillä säillä.

EBM näytti aivan erilaiselta. Front 242 ja Nitzer Ebb edustivat karua ja teknistä tyyliä: lyhyet hiukset tai ajeltu pää, sotilashenkiset cargo-housut, raskaat kengät ja toisinaan koruttomat nahkatakit. Ei mitään turhaa, ei pitsiä. Tämä minimalismi kumpusi suoraan musiikin kovasta ja mekaanisesta soundista. Jos tämä suunta kiinnostaa, kannattaa aloittaa yhdestä konkreettisesta asiasta, vaikkapa mustista tai oliivinharmaisista cargo-housuista, ja rakentaa muu asu niiden ympärille sen sijaan, että vaihtaa koko tyylin kerralla.

On hyvä muistaa, että nämä visuaaliset suunnat eivät olleet ylhäältä annettuja. Fanit tulkitsivat niitä omalla tavallaan, sekoittivat elementtejä ja sovelsivat niitä omiin mahdollisuuksiinsa. Itse valitsen useimmiten kuvia tietyiltä konserttikiertueilta tai festivaaleilta tuolta ajalta, koska niistä näkee, kuinka paljon tyylittelyt vaihtelivat jopa saman scenen sisällä. Kun etsit inspiraatiota, 1980- ja 1990-lukujen kuvat ovat hyvä lähtökohta, sillä niistä löytyy todella erilaisia lähestymistapoja samoihin estetiikkoihin. Jos taas kiinnostaa erityisesti raskaamman musiikin soundi ja visuaalinen ilme, apua voi löytyä metallihenkisistä vaatteista. Yleinen harhaluulo on etsiä yhtä malliesimerkkiä ja pitää sitä ainoana oikeana lähtökohtana, vaikka alkuperäiset scenet olivat paljon monimuotoisempia kuin blogien tai sosiaalisen median koosteet tänä päivänä antavat ymmärtää.

Sekoittuvatko nämä kolme skeneä keskenään ja mitä se tarkoittaa pukeutumisen kannalta?

Kyllä, nämä skeneet ovat jo pitkään vaikuttaneet toisiinsa, ja monet ammentavat tietoisesti useammasta kerralla. Se ei ole mikään virhe tai johdonmukaisuuden puute, vaan yksinkertaisesti luonnollinen tapa, jolla musiikkialakulttuurit ja niihin liittyvät pukeutumistyylit kehittyvät. Jos laajempi tausta kiinnostaa, kannattaa tutustua goottimuodin perusteisiin, jotka auttavat ymmärtämään, mistä yksittäiset vaatekappaleet ja elementit ovat peräisin.

Käytännössä tämä näyttää siltä, että joku kuuntelee sekä deathrockia että EBM:ää ja yhdistää nahkahousut leveän, metallisoljilla varustetun vyön kanssa löysäleikkuiseen pitsipaitaan. Tai klassiseen darkwave-samettimekkoon valitaan massiiviset platform-kengät, jotka ovat lähempänä industrial-estetiikkaa. Tällaiset yhdistelmät toimivat, koska eri vaatekappaleilla on erilaiset mittasuhteet ja tekstuurit, jotka täydentävät toisiaan.

Yksi käytännöllinen yksityiskohta kannattaa pitää mielessä: mitä useampaa tyyliä yrität yhdistää samaan asuun, sitä tärkeämmäksi nousee väri- tai materiaaliyhteneväisyys. Jos yhdistät pehmeän sifongin kovaan nahkaan, toisen näistä materiaalista kannattaa olla hallitseva ja toisen toimia aksenttina, esimerkiksi nahkavyönä tai -käsineinä.

Yleinen virhe skeneitä yhdistellessä on liian monien tekstuurien ja yksityiskohtien kasaaminen samaan asuun. Kolme erilaista materiaalia, useita leveitä vyitä, massiiviset korut ja runsaasti koristelut kengät yhdessä asussa voivat johtaa siihen, että mikään elementti ei pääse oikeuksiinsa. Kiinnostava lopputulos syntyy helpommin, kun yksi elementti on selvästi hallitseva, esimerkiksi runsas tyllihamara volangeineen, ja muu asu on rauhallisempi, vaikkapa istuva verkkopaita ja yksinkertaiset platform-nilkkurit.

Itse valitsen useimmiten yhden pääleikkauksen lähtökohdaksi ja täydennän sitä muiden skeneiden lisäosilla sen sijaan, että sekoittaisin kaikkea tasapuolisesti. Näin asussa on selkeä suunta, vaikka se ammentaisikin useammasta lähteestä.

Eri skeneiden elementtejä yhdistellessä kannattaa myös miettiä siluetin mittasuhteita. Jos yläosa on väljä ja tilava, kuten niiteillä koristeltu oversized-takki tai leveähihainen pusero puhvihihoilla, alaosa voi olla kapeampi, esimerkiksi tekonahkaiset skinny-housut tai polvipituinen kynähame. Tämä toimii riippumatta siitä, haetko inspiraatiota deathrockille ominaisesta volyymista, industrialin karheudesta tai darkwaven pehmeydestä.

Darkwaven, deathrocking ja EBM:n väliset rajat ovat aina olleet häilyviä, sillä nämä skeneet kehittyivät samaan aikaan ja samoissa paikoissa, ja goottimusiikin vaikutus pukeutumistyyliin näkyy juuri siinä, kuinka vapaasti esteettiset vaikutteet liikkuvat tyylilajien välillä. Niitä ei tarvitse kohdella toisistaan tiukasti eristettyinä lokeroina. Jos jokin näyttää hyvältä ja istuu hyvin, se on riittävä syy pitää sitä päällä.

Darkwave, deathrock, EBM - kolme skeneä, kolme erilaista lähestymistapaa tyyliin

Jokaisella näistä suuntauksista on oma historiansa, oma soundinsa ja oma tapansa ilmaista itseään vaatteiden kautta. Darkwave, deathrock ja EBM eroavat toisistaan paitsi musiikin, myös leikkausten, materiaalien ja niistä kumpuavien asujen tunnelman suhteen. Rajat niiden välillä ovat usein häilyviä, ja monet hyödyntävät niitä tietoisesti omalla tavallaan.

Jos haluat rakentaa asukokonaisuuksia jonkin näistä suuntauksista inspiroimana, käy katsomassa Gotykан valikoimaa, josta löydät vaatteita ja asusteita jokaiseen näistä suunnista.